色彩是视觉艺术的灵魂，亦是设计思维的重要载体。为提升学生色彩感知力与创意表达能力，李陈老师于近期在《色彩构成》课程中开展系统性色彩训练，通过理论讲解、案例分析、实践创作三维联动教学模式，引导学生探索色彩奥秘，构建科学的美学认知框架。

（一）理论奠基，体系化教学

李陈老师以“色彩三要素（色相、明度、纯度）”为核心，结合经典设计案例（如蒙德里安《红黄蓝的构成》、韦斯·安德森电影配色），解析色彩心理学与视觉传达规律，帮助学生建立色彩搭配的逻辑框架。

（二）实践驱动，分层任务设计

基础训练：通过色环推演、渐变配色等练习，强化学生对色彩关系的直观把握。

主题创作：设定“季节情绪”“文化符号”等命题，要求学生以色彩语言诠释抽象概念（如用冷暖色调表现“孤独与温暖”）。

跨界融合：引入数字工具辅助设计，如利用AI配色软件生成方案，再通过手绘调整优化，培养传统技艺与现代技术的结合能力。

（三）互动点评，激发创新思维

课程采用“小组互评+教师点拨”机制，李陈老师以“色彩故事性”为切入点，引导学生从单一技法评价转向情感表达分析。例如，针对学生以“多彩冰激凌”为灵感的作品，提出“如何通过低纯度色彩传递美食感情”的深度追问，推动思维升级。大部分学生掌握色彩搭配黄金法则，能独立完成主题性色彩方案。

学生反馈精选：

1.“李老师的课让我明白，色彩不是工具，而是语言。”——2022级工业设计张怡宁

2.“从‘凭感觉配色’到能用理论解释作品，这种成长感太棒了！”——2022级工业设计专业胡鑫

教师反思与展望：

李陈老师表示，未来将进一步强化“色彩与社会文化”的关联性教学，计划引入非遗扎染、数字媒体等多元载体，构建“传统-现代-未来”的色彩教育生态链，助力学生成长为兼具审美素养与创新能力的设计人才。

    色彩构成训练不仅是技能的传授，更是美育的浸润。李陈老师以匠心深耕课堂，用色彩搭建起学生通向美学世界的桥梁，为专业人才培养注入鲜活创意动能。